Justin Kerrigan, Regisseur
Ich wollte einen Film darüber machen, was ich und meine Freunde am Wochenende so treiben. Die Clubszene der 90er war unglaublich. Die Rave-Generation drehte sich um die Liebe, die Ekstase wirkte und die Musik war Underground – die Werbung hatte sie nicht ruiniert. Abgesehen von dem einen oder anderen Bad Boy waren die Leute nette, exzentrische Charaktere, die die ganze Nacht wie Seetaucher tanzten.
Aber es gab nichts, was uns im Kino repräsentierte. Ich dachte an all die Filme, die zuerst ihre Subkulturen repräsentierten – Quadrophenie, Saturday Night FeverSid und Nancy, Jungs in der Gegend – und ich hoffte, dass meine auf ihre eigene Art und Weise unsere genau repräsentieren könnte. Ich war 23 und hatte gerade meinen Abschluss an der Newport Film School gemacht, als ich das Drehbuch schrieb. Ich schrieb von Montag bis Freitag, bis mein Gehirn abschaltete, dann ging ich an den Wochenenden feiern und am Ende nahm ich alles auf, was passiert war. Der erste Entwurf umfasste 400 Seiten. Ich hatte keine Ahnung von der Struktur und Semiotik des Drehbuchschreibens. Komisch ist, dass der Film voller Szenen ist, die es nie durch einen Entwicklungsprozess schaffen würden: Die meisten bringen die Erzählung überhaupt nicht voran.
In Bezug auf Jip, John SimmCharakter, impotent zu sein – das war mir als Student mit meinem paranoiden, überaktiven Verstand passiert. Ich dachte an diese seelenzerstörenden Momente zurück und beschloss, den Dämon ein für alle Mal auszutreiben, indem ich darüber schrieb.
Kein öffentlicher oder privater Geldgeber in Großbritannien würde den Film unterstützen, also brachten die Produzenten das Budget von 2,2 Millionen Pfund auf von privaten Investoren im Ausland. Ich hatte kein Interesse an dieser Seite der Dinge – ich war einfach nur high davon, meinen Film zu machen. Die erste Frage, die ich bei Vorsprechen stellte, war: „Haben Sie jemals Drogen genommen?“ Es war wichtig, dass die Schauspieler Teil der Rave-Szene waren. Das waren auch alles Leute, mit denen ich gerne Zeit verbringen würde – wir haben den Film als Freunde gemacht.
Wir haben vor Ort in Cardiff gedreht, mit den Nachtclubszenen im Emporium, die jetzt geschlossen ist. Für die Statisten war es eine große Party – aber zu den Schauspielern kann ich nicht viel sagen. Sagen wir einfach, wir wollten, dass es authentisch ist. Es gab einen Tag, an dem 25 Szenen geschnitten wurden, weil wir hinter dem Zeitplan zurücklagen, also wurden alle an der Hotelbar gehämmert. John und ich sind im Morgengrauen losgefahren – und dann hat er mir gesagt, dass er an diesem Tag nicht arbeiten muss. Ich musste hineingehen und direkt auf keinen Schlaf hinweisen. Das war hart.
Ich war leise erstaunt, dass der Film im Zeitalter des „Killer E“ keine Kontroverse in der Boulevardzeitung hervorrief. Ich habe absichtlich alle Szenen weggelassen, in denen Pillen fallen gelassen wurden, und der Film diskutiert eindeutig die Paranoia und die physiologischen Auswirkungen von Drogen. Aber was auch immer die Boulevard-Sensation damals war, ich habe keine Todesfälle aufgenommen, da dies nicht meine Erfahrung war, noch die von irgendjemandem, den ich kannte.
Ich weiß, dass da draußen ein Publikum hungrig nach einer Fortsetzung ist, aber es hat fünf Jahre gedauert, die Rechte zu bekommen, und jetzt versuche ich, ein Budget aufzubringen. Ich beziehe mich immer noch auf die Seelensuche der Charaktere im Originalfilm, aber heutzutage sind es nur neue Ebenen der Scheiße mittleren Alters anstelle der Schmerzen der Jugend. So wie die Dinge jetzt laufen, werden die Clubs der Zukunft die Leute mit den meisten „Likes“ sein, die ihre Amazon Prime-Kopfhörer tragen und einem DJ auf Zoom zuhören. Oder mit Mark Zuckerberg im Metaversum die Titten abtanzen.
John Simm, Schauspieler
Als wir das Drehbuch lasen, dachten wir alle: „Wow, das ist unser Leben.“ Ich war Mitte 20 und ging viel in London in Clubs wie Turnmills und Bagley’s. Fünf Jahre nach dem Criminal Justice and Public Order Act von 1994, der „sich wiederholende Beats“ verboten hatte, war es erfrischend, ein Drehbuch zu lesen, das nur so sagte, wie es war: Menschen gehen aus, haben eine gute Zeit und sterben nicht.
Es war sehr billig, aber es hat so viel Spaß gemacht, es zu machen. Es war, als wären keine Erwachsenen am Set. ich wusste Shaun Parkesder schon beim Plattenladenbesitzer Koop spielte – wir spielten zusammen in Bands. Danny Färber und ich wurde wirklich gute Freunde. Wir wohnten alle im selben Hotel und gingen an freien Tagen zusammen aus. Howard Marks, der einen Sketch namens gefilmt hat Spliff-PolitikFrüher hing sie mit den Super Furry Animals in der Hotelbar herum. Er hatte Rizla-Papiere mit seinem eigenen Gesicht darauf.
Justin wollte es wahr machen, also ließ er uns riffeln und locker mit den Dingen umgehen. Für einen erstmaligen Regisseur war er brillant. Ziemlich viel des Films wurde improvisiert, einschließlich des berühmten „Schön, bruva!“ Szene. In die Szene, in der wir Koks trinken, Shaun und ich taten, was wir auf Partys taten: Bullshit reden. Entgegen der Meinung glaube ich nicht, dass wir jemals vor der Kamera Drogen genommen haben. Ich musste Kontaktlinsen mit erweiterten Pupillen tragen. Wir haben diese Szene drei- oder viermal gefilmt, und es war jedes Mal anders.
Das Ironische an Human Traffic war, dass er unser Clubbing-Leben zunichte machte. Ich und Danny sind danach nach Creamfields gegangen. Wir wurden beim Tanzen in einem Zelt gesehen, und weil jeder Clubber den Film gesehen hatte, kamen Hunderte von verrückten Leuten und umarmten uns. Wir konnten uns nicht entspannen.
Für mich ist es wie eine Zeitkapsel: Es fängt das Ende der 90er perfekt ein. So ging es Millionen von Menschen jedes einzelne Wochenende. Es war ein schöner kleiner Ausschnitt der Zeit.
