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Pusha T konzentriert sich in “It’s Almost Dry” wieder zielstrebig auf Coke

Der selbsternannte „Cocaine Dr. Seuss“ ist zurück. Vier Jahre nach der Veröffentlichung von „Daytona“ Pusha T ist mit „It’s Almost Dry“ wieder aufgetaucht, einer 12-Song-Sammlung von Coke-Raps … und nicht viel mehr. Es ist eine enttäuschende Schlussfolgerung, wenn man bedenkt, dass der verheiratete Vater seinen Fans vermutlich so viel mehr hart erarbeitete Weisheit zu bieten hat. Der 44-jährige ehemalige Clipse-Rapper bringt seit über 20 Jahren Alben heraus, aber der Inhalt weicht selten aus und dreht sich typischerweise um Drogenhandel und Kokain, und „It’s Almost Dry“ ist kein Bruch mit der Form. Obwohl klanglich viel zusammenhängender als sein chaotischer Vorgänger, schafft es Pusha nicht, sich in neue Territorien vorzuwagen, wodurch sich das gesamte Album eher sicher anfühlt als ein Wachstumsversuch.

Sogar der Titel des Albums hat eine doppelte Bedeutung, die auf Drogen anspielt. Wie Pyrex P kürzlich erklärte Rollender Stein, Er betrachtet seine Alben wie ein Künstler ein Gemälde und besteht darauf, dass ein „Meisterwerk“ erst fertig ist, wenn die Farbe trocken ist. Aber Öle sind natürlich nicht seine Hauptsorge; Er bemerkte auch, dass es in der Drogenkultur üblich ist, ein Produkt erst zu bekommen, wenn es „trocken“ ist.

Das ist nicht alles, um zu sagen, dass King Push die Coke-Rap-Ästhetik im Laufe der Jahre nicht unermüdlich perfektioniert hat. Der Album-Opener „Brambleton“ ist mit seinen aufsteigenden Synthesizern und dem tiefen, rollenden Bass bei weitem einer der verlockendsten Songs des Projekts, auch wenn er immer noch über Drogenhandel mit Zeilen wie „We really used to roll around, copping“ rappt Viertel Pfund aus Grenzstädten und so.“ Seine Stimme schneidet durch den Beat wie ein heißes Messer durch Butter und lässt seinen Gesang mühelos im Mittelpunkt stehen. Der dritte Vers fühlt sich an wie ein Einhorn-Moment, in dem er ehrlich über seine Gefühle spricht und zugibt, dass er „traurig“ über ein wenig schmeichelhaftes Interview war, das sein Ex-Manager Anthony „Geezy“ Gonzalez 2020 mit VladTV geführt hat.

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Es sind die gleichen Gefühle, mit denen er in einem Gespräch geäußert hat Der Frühstücks-ClubCo-Moderator Charlamagne Tha God Anfang dieses Monats, wo er so offen über den Tod seiner Eltern im Abstand von nur vier Monaten sprach – seine Mutter starb im November 2021, während sein Vater im März starb – vergoss er eine Träne und bat um ein Taschentuch. Es sind diese persönlichen Einblicke, die auf dem Album eklatant fehlen und dem eintönigen Thema etwas Substanz verleihen könnten.

Musikalisch gibt es jedoch einige herausragende Momente, die beides zeigen Kanye West‘s und Pharrell Williams‘ Produktionsleistung. „Let the Smokers Shine the Coupes“, produziert von Pharrell und gemischt von seinem außergewöhnlichen Produzentenkollegen Mike Dean, ist ein unbestreitbarer Knaller, der mit seinem herzzerreißenden Beat das Pyrex-Glas im Fallenhaus zum Explodieren gebracht hätte. Und für alle, die in ihrem Hip-Hop eine Vorliebe für John Lennon haben, bietet Wests Entscheidung, ein neu interpretiertes Sample von „Jealous Guy“ in „Dreamin’ of the Past“ aufzunehmen, eine willkommene Abwechslung von den dunklen Untertönen, die die ersten beiden Schnitte wiegen.

Unterdessen bietet das von Pharrell gestaltete „Neck & Wrist“ eine begehrte Strophe von Jay-Z und eine herausragende Hook des NERD-Masterminds, die auf eine Zeit zurückgeht, als die Neptunes und Clipse Anfang der 2000er Rap liefen. Die Produktion ist weiterhin zu gleichen Teilen zwischen Ye und Pharrell aufgeteilt. „Diet Coke“ mit seinen zarten Klaviernoten und hohen Vocal-Samples ist Ye von seiner besten Seite, während die unheimlich knappe Klanglandschaft von „Call My Bluff“ es Pusha Ts Texten ermöglicht, leicht über die Spitze zu springen. Aber auf den Song folgt das scheinbar deplazierte „Scrape It Off the Top“ mit Lil Uzi Vert und Don Toliver, das wie nichts anderes klingt als ein verzweifelter Versuch, einen hohlen Radioschnitt zu machen.

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Das Album stolpert schnell über eine weitere große Hürde mit „Hear Me Clearly“, das ironischerweise die kakophonischste Kollision von Sounds auf dem Album enthält, was es fast unmöglich macht, darauf zu achten, was Pusha sagt. Ein engelhafter Chor und eine eindringliche Orgel bringen das Projekt zu einem melancholischen Ende mit „I Pray for You“, das Pusha mit seinem Bruder und Clipse-Reimpartner No Malice wiedervereint. Wieder gemischt von Mike Dean, zeigt der reuevolle Closer Push „sklavenhaft über Herden“ und kratzt kaum an der Oberfläche, wie ein drogengetriebener Lebensstil möglicherweise schwer auf dem Verstand eines Mannes lasten könnte.

Im Gegensatz zu Jay-Zs Album „4:44“ aus dem Jahr 2017, in dem der Hip-Hop-Milliardär mutig seine Ehe mit Beyoncé ansprach, eine viel beachtete Affäre und wie er als Mann gewachsen ist, kämpft „It’s Almost Dry“ darum, die Erzählung des aus Virginia stammenden Menschen voranzutreiben nach vorne. Während es für jeden, der mit seinem mit Cola bestreuten Katalog vertraut ist, ein angenehmes, meist fesselndes Hören sein kann, hätte es mehr Wirkung erzielt, wenn Pusha T auch nur einen teilweisen Versuch unternommen hätte, Verwundbarkeit zu riskieren und zu enthüllen, wer er unter dem „Pate“ ist. Persona.



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Leah Mauer

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