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Nicholas Britell erklärt die Partitur von „Andor“

Innerhalb der Ästhetik von Krieg der Sterne, der opernhafte Schwung von John Williams’ Partitur ist so definitiv wie TIE-Kämpfer oder Lichtschwerter. Aber als sich Komponist Nicholas Britell anmeldete Andordie 24-teilige Prequel-Serie zum Film von 2016 Rogue One: Eine Star Wars-Geschichtebegann er mit „einem völlig unbeschriebenen Blatt“.

„Wir wollten, dass es sich sowohl strukturell als auch musikalisch ganz anders anfühlt als das, was Sie vielleicht zuvor erlebt haben“, sagt Britell über den Schöpfer der Serie Tony Gilroys Entscheidung zu positionieren Andor an unerwarteten Orten sowohl erzählerisch als auch klanglich. Der starke Einsatz von analogen Synthesizern und elektronischer Musik weicht sowohl von den eher orchestralen Klängen der Haupttrilogien als auch von Michael Giacchinos Höhenflug ab Schurke Eins Sinfonien. „Jede Folge hat eine andere Klanglandschaft, also würden wir bei jeder Folge aus der Perspektive von beginnen, Was machen wir hier? Wir müssten ganz neue Klangkonzepte entwickeln.“

Das Ergebnis ist ein Punktzahl als wesentlich zu Andor wie Gilroys Skripte oder Die Hauptrolle von Diego Luna: eine nuancierte, unvorhersehbare und belebende musikalische Leistung mit mehr als 300 Einzelstücken. Britell, dessen erste Kinoerfahrung war Die Rückkehr des Jedi nahm im Alter von 3 Jahren Orchester-Sessions in der legendären Lyndhurst Hall in den Londoner AIR Studios auf, während einige diegetische Stücke am Set vom weitläufigen Ensemble der Serie aufgeführt wurden. Britell und Gilroy arbeiteten zwei Jahre lang eng an der ersten Staffel zusammen (deren Soundtrack in zwei Bänden veröffentlicht wurde, wobei der dritte für den 2. Dezember geplant ist) und arbeiten bereits an der zweiten Staffel. Die Anstrengung der ersten 12 Folgen nahm ein „fast übermenschliches Ausmaß“ an, sagt Britell, und hier erklärt er, wie er einige ihrer bedeutendsten musikalischen Momente geschaffen hat.

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Andor hat eine einfache Vorspannsequenz: Das Thema spielt als Titelkarte und Logooberfläche der Serie. Aber Britell hat für jede Folge eine andere Version aufgenommen: manchmal nur mit Synthesizern oder Cellos oder mit der gesamten Amateurband, die bei Maarvas (Fiona Shaw) Beerdigung für das Staffelfinale auftritt.

Das Stück selbst stellt eine Art Frage. Es meldet sich nicht gleich – Cassian weiß nicht wer er ist — also beginnt die Musik mit Lauern. Da ist dieser seltsame Puls. Ist es ein Synthesizer? Dann kommen die Elemente der Musik herein, und dann gibt es dieses große Crescendo, und dann ist es sofort wieder raus. Sogar die Form dieses Stücks war eine Metapher für unsere eigene Reise mit der Show. Es weiß nicht sofort, was es ist, und man bekommt einen flüchtigen Blick, und dann ist es weg. Indem Sie es an jede Episode anpassen, erhalten Sie ein anderes Objektiv: Hier gehen wir hin, hier sind wir gewesen.

Ich erinnere mich, dass ich Tony diese Idee Mitte 2021 vorspielte. Es gab so viele mögliche Permutationen, dass wir uns nicht wirklich entscheiden konnten. Dann war es wie: „Nun, vielleicht müssen wir das nicht.“ Mehr ist mehr. Es gab uns die Möglichkeit, alle Bereiche der Möglichkeiten, die die Serie selbst präsentierte, anzupassen und zu zeigen. Ich weiß noch nicht, ob ich das in der zweiten Staffel fortsetzen soll. Es ist sicherlich möglich.

ich mag wirklich Folge neun Titelsequenz, der totale Synthesizer. Es ist so weit weg von dem, was ich mir vorgestellt habe, was ich für die Show tun würde. Als ich in den 80ern aufwuchs, fühlte ich mich definitiv zu diesem älteren Synthesizer-Sound hingezogen, und als ich sah, dass er für Tony eine Resonanz fand, dachte ich: Gäbe es eine Möglichkeit, diese älteren Synthesizer-Sounds mit dem Orchester zu verschmelzen? Und in Folge 12, spielt die Beerdigungskapelle von Ferrix das Hauptthema des Titels. Es war sehr wichtig, dass es sich anfühlt, als würden die Einheimischen es spielen.

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Das Staffelpremiere „Cash,füllt Cassians Hintergrundgeschichte aus: Er wurde auf dem Planeten Kenari geboren, der vom Imperium vermint wurde, aber verfiel, nachdem ein Unfall die meisten Erwachsenen tötete und die Kinder sich selbst überlassen musste. Der Titel der Episode ist der Spitzname, den Cassian von seiner Schwester erhielt, nach der er jahrelang gesucht hat, nachdem seine Adoptiveltern Maarva und Clem (Gary Beadle) ihn vom Planeten geholt hatten, um ihn vor den imperialen Streitkräften zu retten.

In den ersten drei Folgen sorgt die Musik für Atmosphäre. Ich wollte, dass es sich nicht offen ankündigt, sondern langsam und unbewusst erscheint. So wie ein physisches Foto die Farbe ändert, haben unsere Erinnerungen diese Farbtöne, diese unterschiedlichen Gefühlsschattierungen. Auf Kenari wollte ich dieses Gefühl einer verlorenen Welt und Kindheit schaffen. Auf Ferrix hört man buchstäblich Metall in der Percussion klirren; Auf Kenari befinden Sie sich in einem Wald, einer dschungelähnlichen Umgebung. Es gab ein Gefühl von Holzklötzen, Percussion, von buchstäblich Zweigen und Blättern.

Ich wollte jeden…

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Mike Baumgartner

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