Aber als das Time Magazine 1954 die Macht der italienischen Filmproduktion untersuchte, brachte es weder Rossellini noch De Sica auf das Cover. Stattdessen es zeigte Gina Lollobrigidaeine Bombe mit rubinroten Lippen, die in eng anliegende Roben gehüllt ist und deren Präsenz in Komödien, Liebesromanen und Abenteuern eine Rebellion gegen den Neorealismus anspornte.
Frau Lollobrigida, die am 16. Januar im Alter von 95 Jahren in Rom starb, war eine Zeitlang eine internationale Sensation mit wenigen Gleichen.
Nach Einschätzung des Schauspielers Humphrey Bogart ließ ihre Anziehungskraft „Marilyn Monroe wie Shirley Temple aussehen“. Das Life-Magazin nannte „La Lollo“ – wie sie genannt wurde – „das überzeugendste Argument, das jemals für eine liberale Einwanderungspolitik vorgebracht wurde“. Für den Filmkritiker der New York Times, Bosley Crowther, war sie „der original italienische, überfüllte Star“, eine pneumatische Vorläuferin von Sophia Loren, die sich bald in der öffentlichen Vorstellung als die Quintessenz der italienischen Sexgöttin niederlassen würde.
Ms. Lollobrigida (ausgesprochen lo-lo-BRIDGE-eeh-dah) gehörte neben Brigitte Bardot und zu den europäischen Leinwandschönheiten Anita Ekbergderen Charme die Fantasien einer ganzen Generation von Kinogängern beflügelte.
In einer Blütezeit, die ein Vierteljahrhundert und mehr als 50 Filme umfasste, hatte Frau Lollobrigida einen ausgesprochen gemischten Ruf als Schauspielerin. „Sie ist behindert durch einen Mangel an Intensität, einen Mangel an Präsenz“, bemerkte der Filmhistoriker David Shipman einmal. Er verglich ihren Sexappeal mit der Eindimensionalität einer Werbetafel.
Sie begann ihre Karriere 1946 auf einer Lerche, als ein Filmregisseur den einstigen Kunststudenten auf den Straßen Roms beäugte und betört war. Und es war ein Foto von Frau Lollobrigida in einem Bikini, das sich als ausreichend erwies, um den milliardenschweren Industriellen und Filmproduzenten Howard Hughes dazu zu verleiten, sie 1950 nach Hollywood zu fliegen. Er hielt sie wochenlang in einem schicken Hotel praktisch gefangen, sagte sie später, bis Sie stimmte einem Vertrag zu. Sie sagte, dass sie seine sexuellen Annäherungsversuche abgelehnt habe und dass er sie im Gegenzug für andere Filmemacher in den Vereinigten Staaten unerschwinglich teuer gemacht habe.
Infolgedessen eroberte der jüngere Loren zuerst Hollywood. Ms. Lollobrigida, die ihre Rivalität oft schürte, bemerkte später gegenüber Life spitzbübisch: „Wir sind so verschieden wie ein feines Rennpferd und eine Ziege.“
Ihr Aufstieg setzte sich fort, allerdings in europäischen Filmen oder europäisch-amerikanischen Koproduktionen wie „Beat the Devil“ (1953) und „Trapeze“ (1956). Ersteres ist eine struppige Kapriole über Betrüger, in der Bogart und Ms. Lollobrigida als Ehemann und Ehefrau gecastet wurden. Letzteres zeigte sie als Zirkuskünstlerin, deren List und Ehrgeiz die von Burt Lancaster gespielte Partnerschaft von Luftakrobaten zu zerbrechen droht Toni Curtis.
Selbst nachdem sie Hughes entkommen war, war Frau Lollobrigida lange Zeit dem filmischen Grinsen ausgesetzt. In „Solomon and Sheba“ (1959) spielte sie als Sheba einen denkwürdigen Auftritt Heidnischer Tanz in Technicolor zur Freude von Co-Star Yul Brynner als Solomon. Ihre Wannenszene war der Höhepunkt eines ansonsten fahlen Films aus dem Zweiten Weltkrieg mit Frank Sinatra, „Never So Few“ (1959). In dem Drama „Geh nackt in die Welt“ (1961) war sie ein Callgirl, das vom Sohn eines Baumagnaten (Anthony Franciosa) umworben wurde.
Sie endete in Farcen wie „Strange Bedfellows“ (1965), neben Rock Hudson, „The Private Navy of Sgt. O’Farrell“ (1968) mit Bob Hope und „Buona Sera, Mrs. Campbell“ (1968) über eine Italienerin, die mit drei Ex-GIs (Telly Savalas, Peter Lawford und Phil Silvers) verstrickt ist.
Ms. Lollobrigida erwarb sich einen Ruf als streitsüchtig und fordernd, eine Darstellerin mit unersättlicher Eitelkeit und unbändigem Verlangen nach Kontrolle über das Set. Sean Connery, ihr Co-Star in dem Mord-Melodram „Woman of Straw“ (1964), hatte an einer Ohrfeigen-Szene kaum verhülltes Vergnügen.
Sie war auch streitsüchtig und reichte bis zu 10 Klagen gleichzeitig ein. Sie verklagte Produzenten wegen angeblich gebrochener Versprechen und verklagte ihre Anwälte wegen Werbetreibender und Veröffentlichungen, von denen sie behauptete, sie hätten ihr Bild ohne Erlaubnis verwendet. Laut Time setzte sie sich wegen seiner abfälligen Beschreibung ihres „Euters“ gegen einen italienischen Filmkritiker durch.
In Interviews präsentierte sich Frau Lollobrigida als eine der unbezwingbaren Überlebenden des Lebens: ein italienisches Mädchen vom Land, das die Härten der Kriegszeit, sexuelle Übergriffe, betrügerische Produzenten und eine bösartige Unterhaltungspresse ertragen musste.
Als ihre Leinwandkarriere nachließ, machte sie mit Elan weiter. Sie wurde Bildhauerin und veröffentlichte Bücher über ihre Fotografie. “Ich darf nicht sein Cartier Bressonaber ich kann etwas Gutes tun“,…
