Da sich das Filmgeschäft in den letzten Jahrzehnten fast ausschließlich auf Franchiseunternehmen verlagert hat, Drehbuchautoren werden zunehmend auf die Mangel genommen, da sie in langwierigen Entwicklungsprozessen ersetzt und wieder ersetzt werden. Es ist ein harter Weg, der für Schriftsteller, die oft Monate damit verbracht haben, sich um einen offenen Schreibauftrag zu bewerben, demoralisierend sein kann. Aber da immer mehr Streamer versuchen, Inhalte zu ihren Filmtafeln hinzuzufügen, finden Drehbuchautoren neue Möglichkeiten, das Drehbuch umzudrehen.
Das endgültige Drehbuch eines hochkarätigen Comicbuchfilms, der im nächsten Jahr erscheinen soll, wurde kürzlich bei der eingereicht WGA für Drehbuchautoren, und Insider sagen Deadline, dass erstaunliche 45 Autoren in verschiedenen Phasen des Entwicklungsprozesses in irgendeiner Weise an dem Drehbuch beteiligt waren. Die Wahrscheinlichkeit, dass all diese Autoren Anerkennung erhalten, ist laut einer Quelle in der Nähe des Projekts „grundsätzlich unmöglich“. Und obwohl dies ein extremes Beispiel darstellen mag, ist es allzu üblich geworden, dass bis zu 20 Autoren an einem Drehbuch beteiligt sind. Dies kann für die Originalautoren besonders frustrierend sein, wenn es um den Credit-Bonus geht, den sie erhalten, wenn die Gilde abmeldet, wer letztendlich eine Verfasserangabe für das Drehbuch erhält. Laut mehreren Literaturagenten rechnen Schriftsteller oft mit diesen Kreditprämien, und die Angst, dass sie nicht kommen, wird immer größer.
Deadline Disruptors in Cannes: Lesen Sie sie alle hier
Aber im vergangenen Jahr haben Drehbuchautoren begonnen, sich hoffnungsvoll zu fühlen, da Streamer sich beeilen, die großen Studios für hochkarätige Spezifikationsskripte mit A-List-Talenten zu überbieten. William N. Collage Emanzipation für mehr als 100 Millionen Dollar an Apple verkauft, mit Will Smith als Star und Antoine Fuqua als Regisseur. Ein unbenanntes Formel-1-Drehbuch von Ehren Kruger, dem Brad Pitt beigefügt war, wurde ebenfalls für mehr als 200 Millionen US-Dollar an Apple verkauft. In beiden Fällen wurden die Drehbuchautoren im Voraus angemessen entlohnt und hatten eine stärkere Position, um den Umschreibungsprozess zu kontrollieren.
Diese Verkäufe gehörten zu den größten, aber das Interesse der Streamer an Originalinhalten scheint darauf hinzudeuten, dass sich der Trend nicht so schnell auflösen wird. Ein Agent, der die Schiefertafeln der Streamer beschreibt, sagt: „Wir haben diese großen Käufer mit diesen riesigen Häusern und ohne Möbel. Irgendwann füllten wir gerade ihre Regale; Schriftsteller geben ihnen jetzt die Möbel.“
Es ist ein Ansatz zur Projektentwicklung, der auch in die Theaterseite des Geschäfts eindringt. MGM hat kürzlich ein Paket für erworben Herausforderer, geschrieben von Justin Kuritzkes, mit Luca Guadagnino und Zendaya im Anhang. Kuritzkes war nicht einmal WGA-Mitglied, als das Paket verkauft wurde, aber da MGM mit den Streamern konkurrieren musste, zahlte das Studio viel Geld und Kuritzkes erzielte einen siebenstelligen Zahltag.
Es ist nicht nur ein verbesserter Zahltag für Autoren, die aus diesen großen Verkäufen hervorgehen. Sie finden auch neu entdeckte Hebelwirkung als Schlüsselelement beim Dealmaking, bei der Aushandlung von Produzenten- und Executive-Producer-Credits, die es den Studios erschweren, sie aus dem Prozess auszuschließen. In einigen Fällen – wie beim siebenstelligen Verkauf an Netflix von Unter von den Schriftstellern Gregory Weidman und Geoff Tock – der Deal beinhaltet sogar eine Bestimmung, die Autoren überhaupt nicht zu ersetzen.
Seit Jahren entmachtet das Theatergeschäft Autoren und dezimiert den Spezialmarkt. Aber während der Kampf um Inhalte immer intensiver wird, sind es die Spec-Stars, die die Kontrolle zurückerlangen.
