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Bones and All Review – IGN

Knochen und alles kommt jetzt in die Kinos.

Luca Guadagninos Bones and All ist üppig, romantisch und brutal. Ein Kannibalen-Roadtrip-Film, der seine Mythologie ähnlich wie Vampire oder Werwölfe konkretisiert, ist ein poetisches Stück amerikanischen Gothic-Horrors mit unerwarteten Wendungen, die in einem strengen Charakterdrama verwurzelt sind. Angeführt von herausragenden Darbietungen unter anderem von Taylor Russell, Timothée Chalamet und Mark Rylance, fühlt es sich selbst in seinen trägesten Momenten vollständig gelebt an, was zu einem Werk führt, das sowohl süßer als auch lustiger ist, als man erwarten würde, aber nicht weniger herzzerreißend.

Es beginnt bescheiden im Virginia der 1980er Jahre, wo sich Maren (Russell), eine gemischtrassige Teenager-Neuankömmlingin, an ihre neue Schule und ihre wohlhabenderen weißen Freunde gewöhnt, trotz der Versuche ihres Vaters Frank (André Holland), sie zu beschützen. Seine Gründe werden nur allzu deutlich, als Maren sich zu einer Übernachtung schleicht und sich während eines Moments körperlicher und emotionaler Intimität mit ihrer Klassenkameradin hinreißen lässt und in ihren Finger beißt. Als sie blutüberströmt nach Hause zurückkehrt, sagt uns Franks mangelnde Überraschung (und die Schnelligkeit und Routine, mit der er sie zum Packen und Gehen bringt), dass dies schon einmal passiert ist.

Es ist auch der letzte Strohhalm. Ein paar Monate, nachdem sie unter neuen Identitäten nach Maryland gezogen sind, verlässt er Maren widerwillig mitten in der Nacht und hinterlässt ihr nichts weiter als ihre Geburtsurkunde – die spärliche Details über ihre entfremdete Mutter enthält, an die sie sich kaum erinnert – und einen Walkman mit einer Kassette, die seine Handlungen erklärt und Teile ihrer blutrünstigen Vergangenheit enthüllt, die er lange Zeit verborgen gehalten hatte. Sie kann sich nicht alles auf einmal anhören und verdaut sein Audio-Geständnis schrittweise auf der Straße, während sie Busse nimmt und per Anhalter fährt, in der Hoffnung, ihre Mutter aufzuspüren und Antworten über sich selbst zu finden.

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Diese Reise, ihre Treffen und Boxenstopps dienen als Stellvertreter für eine Geschichte der Selbstfindung, die von der gleichen Art von Einsamkeit und Romantik unterbrochen wird, die Guadagnino hervorgebracht hat Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an. Es ist auch voll von schwelenden Gefühlen von seltsamem Selbsthass, mit einer offensichtlichen, aber effektiven Parallele zur Filmversion von Kannibalismus – oder „Essern“ – für die Konsum und Genuss von Scham geprägt sein können. Guadagnino nutzt diese Gefühle zum ersten Mal, als Maren kurz auf einen exzentrischen Kannibalen namens Sully (Rylance) trifft, der einen Pferdeschwanz unter einem gefiederten Hut trägt, sich in der dritten Person auf sich selbst bezieht und unseren jungen außer Kontrolle geratenen Protagonisten aus einer halben Meile Entfernung beschnüffelt. Esser haben einen ausgeprägten Geruchssinn, erfahren wir von Sully, der Maren nicht nur einige Grundlagen „ihrer“ Art beibringt, sondern als Gespenst einer einsamen Zukunft fungiert, eine Art queer-älterer Mann, der das Schlimmste von was gesehen hat die Welt zu bieten hat, und will Maren auf ein Überlebensleben in Isolation vorbereiten.

Trotz des Blutvergießens, das größtenteils außerhalb des Bildschirms stattfindet, hat das Essen von Menschenfleisch einen gewissen Ritualismus – nicht im kulturellen oder gar okkulten Sinne, sondern als Akt der Intimität zwischen zwei Menschen (ob zwei Esser oder ein Esser und der Gefressene). Die Kannibalismus-Geschichte tritt jedoch in den Hintergrund, als Marens Wege sich mit Lee (Chalamet) kreuzen, einem jungen, grüblerischen Nachzwanziger mit einem offensichtlichen Moralkodex und dem Anschein einer verbleibenden Verbindung zu seiner Familie (eine Seltenheit für Esser). Er ist hager und unbeholfen, mit der Art von ruhigem Wesen, das ein Teenager wie Maren mysteriös finden könnte, aber er hat auch etwas offensichtlich Niedergeschlagenes an sich – zwischen diesem und Call Me By Your Name hat Guadagnino die Kunst perfektioniert, Chalamet zu verwenden, um Sadboi-Kino zu schaffen – und die persönliche Dynamik der Charaktere verleiht dem Film zumindest für einen Moment ein Gefühl von neuartiger Ruhe. Passenderweise nimmt eine Schlüsselszene für Lees und Marens Verständnis von anderen Essern (und von sich selbst) die Form eines aufschlussreichen Kamingesprächs mit einer Figur an, die von Michael Stuhlbarg gespielt wird. Es ist jedoch das emotionale Antonym seines Äquivalents in Call Me By Your Name und erzeugt eher Spannung und Unbehagen als Trost.

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Während Maren und Lee durch die USA reisen, malen Guadagnino und der Kameramann Arseni Khachaturan jeden Ort mit einer greifbaren Textur aus, indem sie Zelluloid verwenden, um sowohl atmosphärische Wärme als auch emotionales Geheimnis in der Luft einzufangen. Sie spielen sogar Tricks mit der Belichtung für eine Handvoll Frames, in Momenten, in denen lebhafte Erinnerungen kurz in das Bewusstsein der Charaktere eindringen, als wollten sie ihre beunruhigenden Gedanken in körperlichen Empfindungen verwurzeln, die sich in den Film eingebrannt haben. Währenddessen spielen die Komponisten Trent Reznor und Atticus Ross mit schelmische, eindringliche Töne, wobei jede gedehnte einzelne Gitarrennote praktisch die nächste vorwegnimmt, als würde sie durch die einsame Stille zwischen ihnen greifen – bis diese Stille mit einer ätherischen Melodie gefüllt wird. Es ist das Geräusch des Hineinfallens …

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Mike Baumgartner

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