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’60 Songs’: Depeche Mode, die Synth-Pop-Götter, die das Jahrzehnt geprägt haben

Schmutz. Wu-Tang-Clan. Funkkopf. „Wunderwand.“ Die Musik der 90er war ebenso spannend wie vielfältig. Aber was sagt es über die Ära aus – und warum ist es immer noch wichtig? 60 Songs, die die 90er erklären ist für 30 weitere Folgen zurück, um zu versuchen, diese Fragen zu beantworten. Verbinden Klingelton Musikautor und 90er-Überlebender Rob Harvilla, während er durch den Soundtrack seiner Jugend wandert, ein Lied (und eine peinliche Anekdote) nach dem anderen. Folge und kostenlos auf Spotify anhören. In Folge 86 von 60 Songs, die die 90er erklären—Ja, Sie haben richtig gelesen – wir erkunden Depeche Modes „Enjoy the Silence“. Nachfolgend finden Sie einen Auszug aus dem Transkript dieser Episode.


Depeche Mode wurde 1980 in der Stadt Basildon in der Grafschaft Essex im Osten Englands gegründet. Ursprüngliche Besetzung: Vince Clarke, Andy Fletcher, Martin Gore und Dave Gahan. Ursprüngliches Konzept: Was wäre, wenn Punkrock, aber mit Synthesizern? Ich paraphrasiere. Ich übertreibe. Das ist leicht unausstehlich. Aber zumindest ist Depeche Mode von 1980 konfrontativ im Geiste, in der Instrumentierung. Sie spielen Synthesizer. Oft spielen sie Synthesizer ausschließlich. Das ist seltsam für 1980. Dave Gahan, im Gespräch mit Rollender Stein 1990 sagt er: „Ich glaube, ohne es zu wissen, haben wir angefangen, etwas ganz anderes zu machen. Wir hatten diese Instrumente genommen, weil sie praktisch waren. Du könntest einen Synthesizer nehmen, ihn dir unter den Arm klemmen und zu einem Gig gehen. Du hast es direkt an die PA angeschlossen. Sie mussten keinen Verstärker durchlaufen, also brauchten Sie keinen Van. Früher sind wir mit dem Zug zu Gigs gefahren.“

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Er sagt auch: „Damals benutzten alle Elektronik auf eine sehr morbide, düstere Art und Weise. Plötzlich war da diese Popband, die das Zeug benutzte – diese kleinen Kids, die alle zum Tanzen brachten, anstatt in grauen Regenmänteln herumzustehen und Selbstmord zu begehen.“ Gut. Zeit, sie mit „Just Can’t Get Enough“ zu treffen.

Depeche Modes erstes Album, Sprechen & buchstabieren, kam 1981 heraus, wobei die meisten Songs von Vince Clarke geschrieben wurden, der nicht mehr lange in der Band sein wird. Und als Konsequenz wird diese Platte bei weitem Depeche Modes, äh, poppigste – oder zumindest peppigste. Dies ist eine kulturelle Nischenreferenz, aber wenn Sie wie ich sind, werden Sie den Song „Just Can’t Get Enough“ nie wieder hören, ohne an Karl Pilkington zu denken. Seit Ende der 90er hatte der zukünftige TV-Kingpin und polarisierende Komiker Ricky Gervais eine Radiosendung, dann einen Podcast und dann eine TV-Show, in der er und sein Kumpel Stephen Merchant einfach herumsaßen und ihren Produzenten terrorisierten, ein sehr farbenfrohen, mürrischen Zivilisten namens Karl Pilkington. Und dann im Jahr 2010 machten sie eine Reality-Show namens Ein Idiot im Ausland, wo sie Karl mürrisch und ahnungslos um die Welt reisen ließen, und es gibt eine berühmte Szene, in der Karl durch die Maya-Ruinen von Chichén Itzá in Mexiko streift und Kopfhörer trägt, um einer Führung zuzuhören, aber er langweilt sich so er legt stattdessen „Just Can’t Get Enough“ auf und tanzt herum. Es ist eine der albernsten und schönsten Sequenzen, die jemals im Fernsehen gezeigt wurden.

Depeche Mode, nicht Human League, Karl – er korrigiert sich. Man kann seine Verwirrung aber verstehen, denn nach dieser Platte verlässt Vince Clarke Depeche Mode. Vince bildet die exzellenten Synthie-Pop-Duos Yazoo und Erasure. Es gibt zwei großartige Yazoo-Platten und ungefähr 19 großartige Erasure-Platten. Aber in seiner Abwesenheit wird Depeche Mode jetzt stetig, äh, gotischer. Das zweite Album der Band, Ein gebrochener Rahmenkommt 1982 heraus, jetzt mit Martin Gore als Haupt-Songwriter, und schon klingen diese Typen, als hätten sie schon viel mehr als genug bekommen.

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Für ihr drittes Album, 1983 Bauzeit wieder, fügt Depeche Mode einen weiteren supertalentierten Multiinstrumentalisten hinzu, Alan Wilder, und die Besetzung von Alan, Martin, Andy und Dave wird noch eine ganze Weile Bestand haben. Andy Fletcher wird später die Banddynamik zusammenfassen, indem er sagt: „Martin ist der Songwriter, Alan ist der gute Musiker, Dave ist der Sänger, und ich bums herum.“ Er ist höflich. Inzwischen, Scheiße, wir sind noch nicht einmal bei der Hälfte von 1990, wir müssen unsere Herangehensweise ändern, aber diese Platte Bauzeit wieder hat „Everything Counts“, das für mein Geld einer der, äh, klebrigsten Depeche-Mode-Songs bleibt.

Die greifenden Hände
Schnapp dir alles, was sie können
Alle für sich
Schließlich

„Everything Counts“ hat eine Hook, die so klebrig und scharf wie „Just Can’t Get Enough“ ist, aber jetzt gibt es einen belebenden Zynismus – oder Realismus! – in den Texten, in der Stimmung. Aber ja, das dauert auch…

Quellenlink

Leah Mauer

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